田沁鑫：名著改编话剧很难
田沁鑫：《夜店》是一部23岁就可以怀旧的戏，有改革开放后一代年轻人的心路历程。田沁鑫：戏好看上座率就好，不管是哪个演员来演，只要戏好就不用担心上座率。田沁鑫：舞台剧是角的艺术，最大的魅力是有角看，我喜欢看角、捧角，喜欢看戏。
田沁鑫
名著改编话剧很难
5月24日到26日，名导田沁鑫将带自己的首部“癫狂喜剧”《夜店之天生绝配》登陆广州市第二少年宫。以导演历史剧、人文剧而闻名的田导此次大尺度转型，将疯狂戏剧进行到底。近日，田沁鑫接受了本报记者的采访，详解自己这部让人意外的喜剧。 记者 李渊航
广州日报：《夜店之天生绝配》体现了您对现实怎样的严肃思考？
田沁鑫：《夜店》是一部23岁就可以怀旧的戏，有改革开放后一代年轻人的心路历程。《夜店》和我之前的《赵平同学》、《红玫瑰与白玫瑰（时尚版）》一样，都与当下有关。
广州日报：相比电影《夜店》，话剧版最大的看点是什么？
田沁鑫：《夜店》是一个无心插柳的作品，我原来是用这个剧本来训练青年演员，没想到越训练笑点越多，最终变成了一个北京观众热捧的话剧，随即展开了全国巡演。对普通观众来说，这部戏有三个看点：民生题材、癫狂喜剧、破案悬疑。另外我想说癫狂喜剧不同于黑色幽默，黑色幽默是灰色消极的，而癫狂喜剧有光明的结尾。
广州日报：《夜店》用的全是年轻演员，会担心上座率吗？
田沁鑫：戏好看上座率就好，不管是哪个演员来演，只要戏好就不用担心上座率。我以前用明星，以后还会用明星，因为明星确实是好，有好多明星之所以是明星，是有一定道理的，他们确实是比一般的演员要通亮一些，更有灵气一些。但青年演员是这个行业的真正的生产力，他们有大把的时间和热情，他们身上的活力是我想要的。
广州日报：您这么喜欢话剧，话剧最大的魅力是什么？
田沁鑫：舞台剧是角的艺术，最大的魅力是有角看，我喜欢看角、捧角，喜欢看戏。我觉得我最受益的是看戏。我骨子里是个戏迷（笑）。
广州日报：你多次改编名著，改编的难度和乐趣在哪？
田沁鑫：因为字儿是有精神而无生命，但人是有精神且有生命的。另外，文字往往都是抒情的、叙事的；但当活人在舞台上表演时，强调的就是视觉冲击和矛盾冲突了。这很难很难，但改编的乐趣也恰恰在这里。
广州日报：有没有总结过自己的话剧风格？
田沁鑫：我是依据题材而定形式的导演。我没有自己固定的风格，但是我有我的品格。如果我很早地就把自己的风格固定了，我想我也就没有什么新意了。
广州日报：有种说法认为名著改编的话剧走的是传统路线，比较保险？
田沁鑫：我非常不同意。这人是躺在被窝里说的话吧。相反，我恰恰觉得现在由名著改编的话剧还太少了。除了我之外，有几个人在做名著改编？我放眼一看，没有对手。
(田沁鑫：放眼一看没有对手http://gzdaily.dayoo.com/html/2013-05/21/content_2252683.htm)
4月25日晚，上海现代戏剧谷2013壹戏剧大赏颁奖盛典，在静安800秀举行，中国国家话剧院制作总监李东，凭其制作的话剧《风华绝代》，获得年度最佳制作人。14年来，田沁鑫负责艺术与品质，专注制作与推广的李东，则推动田沁鑫戏剧品牌，由大陆走向两岸四地，走向国际。
其中三名中国编剧创作的作品，被苏格兰国家剧院的艺术家润色并导演，以首个在英国举办的“中国当代剧本展演”形式，向英国观众展示中国戏剧。同年10月，经过中英评委会的三轮筛选，从该计划中脱颖而出的6名编剧，赴英参加为期两周的“苏格兰国家剧院编剧驻地交流”。
中国国家话剧院导演、北大影视戏剧研究中心副主任田沁鑫发起，以跨国形式培养中国编剧新势力的“田沁鑫 新写作计划”，在历经一年多的努力与培育后，日前在英国结果。4月22至6月1日，由苏格兰国家剧院艺术家润色并导演的这三部作品，先后在苏格兰的格拉斯哥、巴斯盖特和爱丁堡３个城市的多个剧场演出。
