《中国摄影家》杂志主编李树峰：抱休闲心步视觉旅

　　--也谈周海婴先生70年来的摄影

　　2008年7月的某一天，刘铁生先生让我到他家看照片。见了周令飞，才知道原来他的父亲、鲁迅的儿子周海婴先生酷爱摄影，大半生拍摄不辍。今年老先生80岁了，把这些照片拾掇一下，想办个摄影展览。老先生很谦虚，说不知道这些照片有无价值，是否值得拿出来给大家看，于是找来解放军报社的高级记者，老摄影家、评论家刘铁生先生和大画家陈丹青过目，两人看过觉得很好，就鼓动老人尽快整理，一定要展览办起来。听说要办展览，我就鼓动老先生采用艺术微喷的工艺做照片，于是找到了爱普生影艺馆副馆长杨赣先生，并请周令飞与他见面，给他看了照片。杨馆长还联系上海爱普生影艺馆。这样，北京和上海的爱普生影艺馆都做了准备，举办这个展览。

　　大家一致看好这些照片的要素是什么呢？历史文献价值？肯定有。照片与绘画不同的地方，就是具有见证性，它是事物存在的印迹。因为这些照片是从1942年开始拍摄的，近70年来没间断过。这些照片记录了广阔的社会生活，从不知名的底层流浪、逃荒的人，小商小贩，到我们能够认得出来的社会知名人士，从风景画似的农村面貌到城市被轰炸、发洪水等情景，从玩耍的幼小孩童到垂暮孤独的老人，从守旧的遗老到时髦的青年，从家庭到世面，从个人到集体，应有尽有，更有历次政治事件的场面和细节穿插期间。这些东西虽然只是一堆事物的影子，但确明证着曾经存在的事物的样子，信息量非常大，无疑具有宝贵的文献价值。比如沈钧儒、李济深、茅盾、周建人、许广平等人的照片，使我在平时对他们认识的基础上，增加了亲近感、实在感。如果没有这些照片，要回想当年的景象和气氛，是很困难的。经过一些岁月的人都有体会，我们只能想起自己印象深的东西，回想是挂一漏万的。

　　我最受启发的，是周海婴先生这样一种摄影方式：既非记者，记者必须紧跟时政，这其中有很多人为图当下宣传效果出奇而常常大量摆拍、导演，或者进行后期加工，这样的照片已经背离了纪录历史的真实性原则；也不把自己看作什么艺术家，为抒发个人情怀刻意讲求构图或光影效果什么的，这样的照片虽然也是通过物理、化学反应完成的，但因为特意的选择、剪裁、加工，已经不属于实证的范畴。周海婴先生完全是抱着一副闲心，在有意无意之间拍摄照片，拍的时候，不为名不为利，图个自个儿高兴，对于构图和用光，是按照一般的理解做的；拍完后也没太当回事。但日久天长，这些照片组成了一番非同寻常的景观。

　　展现在我们眼前的这些景观，内容很平常也很随意，但是比较宣传摄影和为艺术的摄影，他们更真实。作者对热烈的游行场面，不惊不恼，保持一份冷静，我分明感觉到了他的心理距离；但对于街头引车卖浆者、流浪倒卧者的关注和同情，入情入理，让我心中震颤。从照片里，我知道作者十分关爱老人和孩子，富有童心；作者爱自然，爱生活，格调高雅。其中有一些照片，艺术性很强。

　　周海婴老人的摄影方式正好与当下很多摄影人的做法相反。在摄影活动中，我们经常看到一些人手持相机不可一世的样子，仿佛他们才能为这个世界在视觉上代言，只有他们拍出的才是最正确的；也经常看到另外一些人，拍照片就是为了显示自己技术好，而对眼前的物像视而不见。我们确实需要认真审视自己：你真的了解这个世界吗？你真的关心他人吗？

　　周海婴老人一辈子爱摄影，他使用相机与时俱进，他的照片同样反映了社会的变迁。但不管时代如何变化，他的那颗心没变，那就是，以平常心关注生活，以休闲心从事摄影。他能做到如此，可能来自于家教，特别是来自于鲁迅先生“不要做空头文学家”的教诲吧？